瓷器值多少錢，官窯瓷器值多少錢
摘要：大家好，關于瓷器值多少錢很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于官窯瓷器值多少錢的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！如果是假的...
大家好，關于瓷器值多少錢很多朋友都還不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就來為大家分享一下關于官窯瓷器值多少錢的相關知識，文章篇幅可能較長，還望大家耐心閱讀，希望本篇文章對各位有所幫助！
如果是假的福祿壽青花瓷高足碗值多少錢呢?
古董真品有的是很值錢的，像有一個古董福祿壽青花瓷高足碗是假的就是贗品，那這個福祿壽青花瓷高足碗只能當玩物，是不值錢的，最多也就值個一兩百元，它只可以當欣賞物品欣賞，如果是真品，要看是哪個年代的，越古越值錢。所以，這個假的福祿壽青花瓷高足碗不值錢。也就一兩百元。
100多年的青花瓷罐值多少錢？
100多年，也就是清末民初東西，品相好的青花瓷，能值千八百的。
清末瓷器一般值多少錢？
這個問題問得非常好，作為清代的瓷器價格是有去別的。一般來說清代?？滴酢⒂赫?、乾隆三個時期的瓷器價值最高，其次就是咸豐和同治時期的瓷器。作為光緒，以及宣統(tǒng)時期的瓷器價格也在一定的高度。那么我們如何區(qū)分它價值呢？首先要看到它的圖形圖片，一般來說瓶罐盤碗，以瓶的價格最高。作為清代，晚期清代末期的光緒宣統(tǒng)時期的瓷瓶民窯所燒造的一般來說價值在萬元左右，如果是官窯燒造的，那么在10萬元左右，這是國際市場的拍賣價格標準，祝您心想事成，開心每一天，每一生。
距今100來年的青花瓷器能值多少錢?
時至明末清初，因為時局易改、文化變遷、經濟轉型等原因，青花迎來了一次精彩的美學轉型，生產出極具時代特征的瓷器。
趁著嘉德四季北京拍賣之時機，我們一探明末清初青花瓷的萬千世界。
Lot 3642明崇禎 青花彩樓記之探寒窯人物故事圖案缸
直徑：22.6 cm
來源：倫敦古董商 John Berwald 舊藏
參閱：中國嘉德2020年7月16日拍賣會第4473號（成交價：RMB 575,000）
估價：RMB 3,100,000 - 4,000,000
明末清初青花瓷的一大特征，是紋飾出現(xiàn)了大量人物圖案。這種轉變與時局有著莫大關系。
真正意義的青花瓷始燒于元朝，當時許多紋飾皆以歷史人物、戲曲故事為主題，舉如大家熟悉的「鬼谷子下山」、「蕭何月下追韓信」等等。惟至明初，青花瓷的人物紋飾驟減，圖案以花鳥、園景、海水等為主。學者認為如此突變，主要是因為明初施行的高壓統(tǒng)治所致。
Lot 2816明永樂 青花折枝花果紋梅瓶（本場成交冠軍）高度：29 cm
傳十九世紀售于英國
香港蘇富比，2015年10月7日，lot 3607
估價：RMB 12,000,000 - 22,000,000
成交價：RMB 25,300,000明代永樂、宣德兩朝（行內習慣合稱永宣）的青花瓷之所以成為一代名器，與它的顏料呈色有莫大關系。
永宣兩朝使用來自西亞的入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發(fā)色絢麗鮮艷，常見暈散現(xiàn)象。色閃黑藍或深藍者，凝聚處可見自然形成之黑褐色結晶斑，深凹胎骨?；凇柑K麻離青」的這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。永樂一朝的官窯瓷器精彩出眾，皇帝本人當然也是一大主因。
如此文化氛圍與經濟環(huán)境之下，戲曲、小說、版畫涌現(xiàn)，廣受黎民百姓以至士大夫所喜。可以想象，這種風格很快也蔓延到瓷器生產之上，故青花瓷于明末起出現(xiàn)大量人物主題紋飾。
以此崇禎年間的青花瓷缸為例，就取材自明末喜劇《彩樓記》的「探寒窯」一段。故事背景是宋朝，講述宰相劉懋之女月娥于彩樓拋球招婿，選中寒儒呂蒙正，惟劉懋厭男方窮苦，逼女退親。
Lot 3634明崇禎 青花抱璞刖足人物故事圖大筆筒高度：21.8 cm題識：抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何估價：RMB 2,540,000 - 4,500,000
中國很早就有飾以詩文的陶瓷，但一般不會同時繪以圖畫。直至明末清初，詩畫結合的先河于青花瓷開初。好像此筆筒上寫的「抱璞荊庭愁刖足，遺珠滄海嘆奈何」，就有著清楚的點題作用。
Lot 3635明崇禎 青花訪賢圖大筆筒
直徑：20.3 cm
估價：RMB 1,600,000 - 2,300,000
期才定型為直筒。此件筆筒直口微撇，筒腹微束，可說是器形過渡時期的印證。
Lot 3638明末清初 青花蟾宮折桂人物故事圖花觚高度：41.5 cm來源：托馬斯（Thomax）舊藏著錄：《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》，Arabian Museo，赫爾辛基，1994年，圖72《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》，梁曉新主編，北京工藝美術出版社，2017年，第62-63頁，圖13估價：RMB 1,800,000 - 2,800,000體量碩大，器形端莊挺拔，青花發(fā)色上佳，另一件符合「上品細料器」的青花瓷器。外壁以青花為飾，分繪三層。頸部繪以蟾宮折桂圖，三位儒士騰云駕霧而來，作揖拜狀，背景高閣廡殿隱約可見。半開光式蟾宮之中，嫦娥身姿綽約，持桂而待。腹部與脛部以勾線平涂之法分繪纏枝靈芝紋及倒垂蕉葉紋，紋飾勾勒精細，渲染規(guī)矩，彰顯了明末清初瓷器精細的繪畫風格。
Lot 2802清乾隆 青釉描金銀如意紋「愛奧尼柱式」螭耳小瓶「大清乾隆年制」款（本場成交亞軍）
高度：13.6 cm
法國Omer Blot?將軍舊藏
倫敦佳士得，2008年5月13日，lot?61
北京拍賣會，2010年6月4日，lot?4161
估價：RMB 6,000,000 - 9,000,000
成交價：RMB 6,900,000法國陸軍參謀總長Omer Blot（1824-1894）曾于十九世紀中后期在北京服役。期間，他于京城古玩店內購入多件小巧玲瓏的清代古董珍玩，除了此青釉描金瓶以外，還有一對乾隆時期的白玉太平有象盒，以及一件具「乾隆年制」四字料款的銅胎畫琺瑯水丞。
他離世以后，收藏的中國古玩藝術由家人繼承，雅蓄超過一個世紀之久。直到21世紀，這些珍玩方于倫敦佳士得同場釋出。清朝不少官窯瓷器都受到西方藝術及美學影響，包括繪畫之立體感與巴洛克裝飾風格等等。這件青釉描金小瓶則更為直接，以古希臘的「愛奧尼柱式」為紋飾靈感。
明末清初青花瓷的另一變革，是逐步借用水墨畫的皴法來繪山石，帶出遠近疏密之立體效果。此種分水畫法和皴法后來在康熙時期達至高峰，突破傳統(tǒng)平涂，使青花色繽紛多姿，獲譽為「五彩青花」。此件青花瓷稱為花觚，器形源自古代青銅酒器「觚」，由于瓷觚用于插花擺設，故稱「花觚」。明末花觚為撇口、長直身，正如此品一樣。后來大概至康熙時期，漸漸改變成大撇口、 長頸、圓鼓腹、脛外撇的模樣，就好像下面的康熙朝花觚一樣。是故，此兩件青花瓷可說就是明末清初花觚器形變遷之印證。
本花觚著錄于《Kinesisk Keramik - Kollektion Thomax》（上圖）及《雄奇昳麗 - 2017年度佳趣雅集會員珍藏特展》（下圖）
Lot 3576清康熙 青花元稹愛菊、春夜宴桃李園人物故事圖花觚「大明成化年制」款
高度：45.3 cm
估價：RMB 2,500,000 - 3,500,000
柯蒂斯伉儷為美國名藏家，為維珍尼亞藝術博物館董事會成員，對藝術審美要求極高，所藏以明末清初青花瓷器為主。女方亦曾為紐約華美協(xié)進會策劃英國名藏家巴特勒（Butler）家族十七世紀瓷器展。
Lot 3626清康熙 五彩折桂圖將軍罐一對
高度：34.5 cm
來源：香港魯氏父子（P. C. LuSons）舊藏
估價：RMB 2,350,000 - 3,800,000
Lot 2801清雍正 仿哥釉鋪首尊「大清雍正年制」款（本場成交季軍）高度：25.6 cm
香港佳士得，1992年9月29日，lot?555
云海閣張宗憲先生珍藏
香港佳士得，2005年5月30日，lot?1488
估價：RMB 3,000,000 - 5,000,000
成交價：RMB 6,210,000
中國陶瓷發(fā)展史上，汝、官、哥、定、鈞合稱「五大名窯」。當中，由于哥窯窯址至今尚未被發(fā)現(xiàn)，致使學術界對哥窯有諸多說法。存世哥窯瓷器一般胎色較深，釉色有青灰、粉青、米黃等，釉層凝厚如脂，釉面潤澤如酥，而且基本都開有大小、深淺不一的裂紋，俗稱「金絲鐵線」。
哥窯瓷器以其獨特的藝術魅力對后世產生深遠影響，明、清至今，一直被視作名瓷而仿燒。
從傳世和考古發(fā)掘獲得的實物來看，一些地方窯受哥窯瓷器影響，曾結合當?shù)貙嶋H燒造出頗具地方特色的開片釉產品。景德鎮(zhèn)御窯則在明代宣德年間已成功仿燒哥窯瓷器，清代雍正、乾隆時期達到興盛，此件鑒藏界風云人物張宗憲舊藏的鋪首尊正是一例。
白居易《喜敏中及第偶示所懷》詩云「桂折一枝先許我，楊穿三葉盡驚人」，「桂折」即「折桂」。晉人郄詵以賢良對策中上第，自喻為「桂林之一枝」，后把奪冠登科比喻成折桂。折桂圖這類比喻狀元高中的主題，對歷代讀者人而言俱是夢想，康熙一朝自然也不例外。此對康熙五彩將軍罐為香港魯氏父子舊藏。魯氏父子有限公司，香港藝術品商會成員，1976年成立，主要經營玉器、瓷器、象牙制品，至今已傳至家族第四代。90年代初，大英博物館就曾經從魯氏父子有限公司購買過數(shù)件中國藝術品。
Lot 3653清乾隆 青花云龍紋大缸
直徑：64 cm
估價：RMB 1,100,000 - 1,800,000
明末清初青花瓷之旅暫時完結。不過看到此青花云龍紋大缸，筆者決定額外「+1」，最后談談這件乾隆青花瓷。此缸唇口，束頸，弧腹及底內收，內挖式圈足，體量碩大，氣勢頗為恢宏。頸部青花留白連珠紋一周，腹部繪趕珠龍紋。畫面中四條立龍碩首虬身，須發(fā)上昂，五趾怒張，于云朵云間呈憤怒奪珠狀。整體描繪細膩，須發(fā)鱗片纖毫畢現(xiàn)，毫發(fā)不爽，青花暈染不漫不溢，層次清晰，龍首刻畫處尤見功力，以青花濃淡色階及點染技法突顯出龍首肌理的明暗變化，極具立體效果，彰顯乾隆御窯高超的制瓷水準。脛部繪以江崖海水紋，具有驚濤駭浪中江山永固的吉祥寓意。
Lot 2817明宣德 青花纏枝花卉紋盤「大明宣德年制」款（本場成交殿軍）直徑：27.6 cm
Sam P. Williams舊藏
紐約佳士得，1981年11月9日，lot?114
倫敦佳士得，1997年6月9日，lot?63
著錄：《佳士得圖說中國陶瓷史》（Christie’s Pictorial History of Chinese Ceramics），Anthony du Boulay著，牛津，1984年，第123頁，圖2
估價：RMB 4,300,000 - 6,300,000
成交價：RMB 4,945,000
永樂、宣德的青花風格非常接近，又使用相同的「蘇麻離青」顏料，故收藏界有永宣不分之說。
兩朝瓷器的其中一大明顯分野，可說在于「年款」。
中國陶瓷史上，永樂一朝率先以統(tǒng)治年號為落款。不過，永樂官窯瓷器大部份都是無款的。帶款例子極少，基本上只在博物館或考古出土看到，而且暫時只見「永樂年制」四字款一種。
至宣德一朝，官窯瓷器落款的風氣更為普遍，就好像此件青花盤上的「大明宣德年制」六字款。
乾隆時期，御窯制瓷工藝達到歷史的頂峰，特殊品種更稱一代之奇，如清末許之衡《飲流齋說瓷》載：「至乾隆則華縟極矣，精巧之至，幾于鬼斧神工」 ，足見后世對乾隆瓷器的高度贊譽。
本品無論器型，還是畫工，皆折射出盛世氣象下皇家追求恢宏華麗的氣度。北京故宮坤寧宮薩滿神廚置有兩件乾隆青花游龍戲珠紋大缸，與本品造型及繪畫題材較為相似，同時故宮所藏龍缸肩部兩側亦留有與本品相似之圓孔，為燒造前所置，目的或為搬運和運輸方便而為之。
另外，從乾隆三年（1738年）命宮廷畫家所繪《陶冶圖冊》「圓琢洋采」一圖中，可以看到與本品頗為類似之青花龍缸，足見此類龍缸在同期御窯瓷器中的地位。
坤寧宮屬紫禁城內廷，為明清兩代皇后居所，從坤寧宮所置同類型龍缸，推測此缸曾經亦或同樣置放于清代帝后居所等重要位置，其品級之高堪稱同期作品佼佼者，頗值珍視。
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