古典怎么樣 古典如何入門

摘要：

大家好，今天本篇文章就來給大家分享古典怎么樣，以及古典如何入門對應(yīng)的知識和見解，內(nèi)容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。談?wù)劰诺渲髁x音樂風(fēng)格是怎樣的？談?wù)劰诺渲髁x音樂風(fēng)...

大家好，今天本篇文章就來給大家分享古典怎么樣，以及古典如何入門對應(yīng)的知識和見解，內(nèi)容偏長，大家要耐心看完哦，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。

談?wù)劰诺渲髁x音樂風(fēng)格是怎樣的？

談?wù)劰诺渲髁x音樂風(fēng)格是怎樣的？

1、 情緒的對比：

古典主義時期的音樂，情緒的豐富變化和對比獲得了全新的強(qiáng)調(diào)。相對于晚期巴洛克音樂中單一情感的表達(dá)，古典主義作品中的情緒波動起伏。戲劇性、不穩(wěn)定的音樂，可能導(dǎo)向一段輕快隨意的舞曲旋律。主題的對比不僅表現(xiàn)在同一樂章中使用具對比性的不同主題，即使是一個單一特定的主題內(nèi)，也可能存在明顯的對比。

2、 節(jié)奏首態(tài)：

節(jié)奏的靈活性，給古典主義音樂增添了變化。古典作品包含了豐富的節(jié)奏模式，不同于巴洛克樂曲只有少數(shù)的節(jié)奏模式在全曲中反復(fù)出現(xiàn)。巴洛克作品表達(dá)出連續(xù)的感覺和永恒的運(yùn)動。因此，在開始幾小節(jié)之后觀眾就能大概知道整個樂章的節(jié)奏特性。但古典主義風(fēng)格包括了出其不意的停頓、切分音，以及從長音到短音的頻繁轉(zhuǎn)換。而從一種長度的音符模式到另一種的改變，可能是突然的也可能是漸進(jìn)式的。

3、 織體：

與晚期巴洛克音樂的復(fù)調(diào)織體相比，古典主義音樂基本上屬于主調(diào)音樂。然而，織體的運(yùn)用與節(jié)奏一樣靈活，織體之間的轉(zhuǎn)換有時平穩(wěn)有時突然。一首作品也許以一條旋律和簡單段肢的伴奏組成的主調(diào)織體開始，但是隨后可能轉(zhuǎn)變?yōu)閺?fù)雜的復(fù)調(diào)織體，含有兩個旋律或旋律片斷在不同樂器間模仿。

4、 旋律：

古典時期的旋律悅耳動聽，且容易記憶。即使在一首非常復(fù)雜的作品中，也可能含有民謠或通俗的感覺，有時作曲家也會直接借用一些通俗的曲調(diào)。（如莫扎特以法國歌曲《哦！媽媽請告訴我》的旋律為主題，寫了一首鋼琴變奏曲《小星星亮晶晶》。）更多時候，作曲家根據(jù)流行的風(fēng)格創(chuàng)作新的主題。

古典主義音樂的旋律聽起來較為平衡與對稱，因?yàn)樽髌吠ǔＳ蓛蓚€長度相同的樂句構(gòu)成。第二個樂句的開頭與第一個樂句類似，但結(jié)束部分更具終止性。相反，巴洛克旋律較不對稱，精巧復(fù)雜，比較不容易演唱。

5、 力度與鋼琴：

古典主義作曲家對于情感表達(dá)的細(xì)微差別的興趣，導(dǎo)致了漸進(jìn)力度的廣泛使用，如漸強(qiáng)與漸弱。這些作曲家不把自己限制在巴洛克音樂中常用的那種極端力度的改變（從大聲到小聲的突然轉(zhuǎn)變），漸強(qiáng)與漸弱的力度改變，表現(xiàn)出令人震驚的新鮮感。

在古典主義時期，作曲家對漸進(jìn)力度的愛好，導(dǎo)致了鋼琴取代了大鍵琴。鋼琴家通過控制手指對琴健的壓力，來控制聲音的大小。雖然鋼琴在1700年左右即產(chǎn)生，但直到1775年左右才開始取代大鍵琴的地位。海頓、莫扎特、貝多芬的大部分成熟作品都是為鋼琴而作，而不是為大鍵琴、古鋼琴及管風(fēng)琴等巴洛克鍵盤樂器而寫。

6、 通奏低音的消失：

通奏低音在古典主義時期被淘汰。在海頓與莫扎特的作品中，大鍵琴演奏者者不必再做即興的伴奏。導(dǎo)致通奏低音消失的原因之一是越來越多的作品是寫給業(yè)余愛樂者，而通奏低音所需要的即興演奏技巧對他們而言有相當(dāng)?shù)碾y度。

概括地說，深度，高度，廣度。

1，深度，古典樂派時期歐洲的政治和社會發(fā)展，作曲家對生活，情感都有更深層次的認(rèn)識和體會，所有情感融入到音樂作品中，繼承的巴洛克音樂的優(yōu)良傳統(tǒng)，也就成就了古典樂派音樂的輝煌，聆聽古典樂派的音樂，會讓人思考人生，如貝多芬的交響《命運(yùn)》，莫扎特的歌劇《唐璜》，反正我聽了看了，思考了。

2.高度，和聲的發(fā)展越來越豐富，不知是音樂成就了貝多芬，還是貝多芬成就了音樂，貝多芬時期的和聲運(yùn)用以及配器手法，是前無古人后無來者的，所以古典樂派的音樂，就音樂的專業(yè)性來看，是發(fā)展到一個不可超越的高度的。如者燃源貝多芬第九交響《合唱》，是第一個把合唱加入到交響的作曲家。巴洛克時期有嗎？浪漫樂派時期有嗎？

3.廣度，古典樂派時期，各個國家的交流更加頻繁，也就為各國音樂人建立了一個相互交流的平臺，更多地去感受不同的生活，所創(chuàng)作創(chuàng)作出來的音樂，自然而然，是包羅永珍的，不管是國家（海頓交響《倫敦》），還是個人（貝多芬交響《英雄》，寫給拿破侖），還是家庭（莫扎特歌劇《唐璜》，寫給他父親），。。。。。時間關(guān)系，不多舉例，總之是無所不包。

總結(jié)之，古典樂派的音樂三個詞概括，深度、高度、廣度，都是前無古人后無來者的。

純屬個人意見。

樓上的真搞笑，土耳其進(jìn)行曲民族色彩強(qiáng)烈嗎？對土耳其人民又有什么力量？瞎掰。

古典音樂派的三大音樂巨匠是誰?談?wù)劰诺渲髁x音樂風(fēng)格是怎樣的?(貝多芬)

海頓，貝多芬，莫扎特

海頓

海頓的全部音樂作品都是反映普通人的生活，表現(xiàn)人淳樸的美好境界，可以用“生活風(fēng)俗性”來概括。海頓的音樂作品具有結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯性強(qiáng)，形式對稱，音樂語言典雅，清新，明快，無強(qiáng)烈戲劇性對比風(fēng)格特征。

海頓的貢獻(xiàn)是確立了奏鳴曲交響套曲的形式結(jié)構(gòu)和奏鳴曲式原則，成為MOZART，BEETHOVEN音樂創(chuàng)作的發(fā)源地，一生創(chuàng)作104首交響樂被成為“交響樂之父”，又因創(chuàng)作84首弦樂4重奏并使其專業(yè)化，被稱為“弦樂4重奏之父”。

莫扎特

莫扎特短暫的一生共創(chuàng)作了四十一部交響曲，為交響曲的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。他在整部曲子風(fēng)格統(tǒng)一的前景下，突出了各樂章之間的對比，增加了作品的感染力，從而達(dá)到了更高的藝術(shù)境界。莫扎特的交響曲首先吸收了他歌劇富有表情的、如歌的曲調(diào)和其戲劇對比的因素；其次在以主調(diào)和聲的基礎(chǔ)上，廣泛采用了復(fù)調(diào)手法，旋律靈活，但不失巨集大的氣魄，純凈而富有感染力。

貝多芬

貝多芬的交響曲以表現(xiàn)革命斗爭的英雄為中心，這在當(dāng)時最能激動人心。他的創(chuàng)作的構(gòu)思之寬廣，形象之巨集偉，感情之深邃，對比之鮮明，都使他偏重于采用并擴(kuò)充奏鳴曲形式。他對奏鳴曲形式的處理，在音調(diào)和形象上都達(dá)到了內(nèi)在的統(tǒng)一——他不僅在一個樂章的范圍內(nèi)使各個主題形成相互間的統(tǒng)一，而且在整個套曲的不同樂章中也是這樣。他還把歌劇創(chuàng)作的戲劇性手法應(yīng)用到他的交響樂創(chuàng)作中去，使交響曲成為一種深具戲劇性的器樂體裁；他把交響曲中原來的小步舞曲樂章改為詼諧曲，擴(kuò)大了表現(xiàn)力的范圍。

古典主義音樂風(fēng)格的主要特征：

我也在做會考卷 這句話應(yīng)該是錯的吧 下面是我從百度百科里粘的關(guān)于印象主義音樂的相關(guān)內(nèi)容 題目中那句話描述的應(yīng)該是印象主義音樂 古典主義音樂的創(chuàng)作原則與風(fēng)格是嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)整，浪漫主義音樂是注重情感的表現(xiàn)與 *** 的發(fā)揮。 與之相比較，印象主義音樂并不通過音樂來直接描繪實(shí)際生活中的圖畫， 而是更多地 德彪西 描寫那些圖畫給我們的感覺或印象，渲染出一種神秘朦朧、若隱若現(xiàn)的氣氛和色調(diào)。在樂曲的形式上多采用短小的、不規(guī)則的形式，以便更好地體現(xiàn)出印象主義音樂較為自由的特點(diǎn)。

古典主義音樂前是哪一種音樂風(fēng)格占主導(dǎo)

古典主義音樂前是哪一種音樂風(fēng)格占主導(dǎo)(巴洛克音樂)

巴洛克原意指形狀不規(guī)則的珍珠，是一種藝術(shù)形式，由于這種藝術(shù)風(fēng)格的盛行后人稱之為巴洛克時期。這個時期出產(chǎn)的音樂作品就稱為巴洛克音樂。巴洛克時期是西方藝術(shù)史上的一個時代，大致為17世紀(jì)。其最早的表現(xiàn)在義大利為16世紀(jì)后期，而在某些地區(qū)，主要是德國和南美殖民地，則直到18世紀(jì)才在某些方面達(dá)到極盛。

古典主義歌劇的音樂風(fēng)格與藝術(shù)特點(diǎn)

古典主義歌劇 （Classical Opera）在題材上力求貼近人心，強(qiáng)調(diào)歌劇音樂與戲劇內(nèi)容更加緊密的結(jié)合。旋律簡潔明快，樂隊(duì)的重要性得到重視，并去掉了“數(shù)字低音”寫法。

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古典主義音樂和浪漫主義音樂風(fēng)格上的不同和這兩個時期的過渡人物？

古典主義和浪漫主義并沒有嚴(yán)格的界限來劃分，它們之間的過渡人物顯然是“集古典主義之大成，開浪漫主義之先河”的貝多芬（1770-1827）。貝多芬是18世紀(jì)末19世紀(jì)初的作曲家，在他略微之前的莫扎特，海頓等作曲家的作品都屬于古典主義，他們的作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，宗教味道較濃，浪漫主義時期，自1820年到1920年。產(chǎn)生的音樂家多為我們所熟悉，創(chuàng)作的作品被演奏的次數(shù)最多。代表音樂家：貝多芬、舒伯特、柏遼茲、肖邦、門德爾松、舒曼、威爾地、瓦格納、比才、勃拉姆斯、柴可夫斯基、約翰．斯特勞斯、德沃夏克、圣桑等等，浪漫主義時期的作品注重抒情性，寫作方法也突破原來的框架，大膽而富有想象力，管線樂隊(duì)編制較以前更加擴(kuò)大。自己總結(jié)的，有點(diǎn)亂。

古典音樂風(fēng)格是什么

這種風(fēng)格的基本特征是采用主調(diào)和聲織體和更簡化與更“ 自然 ”的旋律（這在當(dāng)時被稱為“華麗風(fēng)格”）。這種風(fēng)格還可以包括結(jié)構(gòu)的方整性，結(jié)構(gòu)內(nèi)部（樂章間或樂章內(nèi)）的更大的對比，力度等級的漸變，節(jié)奏輪廓更加清晰，和聲語匯簡化，和聲節(jié)奏放慢等等。在1730年前后這種新風(fēng)格也出現(xiàn)在義大利的器樂作品中，特別是節(jié)奏復(fù)雜化和旋律裝飾化的傾向在德國的情感風(fēng)格的鍵盤樂器的作品中達(dá)到了高峰。此外，早期古典主義音樂還包括了以法國音樂為主的洛可可風(fēng)格，這種高度裝飾化的宮廷風(fēng)格與當(dāng)時的義大利和德國音樂相比帶有更多的巴洛克遺風(fēng)。

fusion這種音樂風(fēng)格是怎樣的？

就是爵士樂啦！

爵士樂的起源、含義：

爵士樂成形時間是19世紀(jì)末、20世紀(jì)初。公認(rèn)的發(fā)祥地是美國南部路易斯安那州的一個亞熱帶城市―新奧爾良。

在眾多流行音樂中，爵士樂是出現(xiàn)最早并且是在世界上影響較廣的一個樂種，爵士樂實(shí)際就是美國的民間音樂。歐洲教堂音樂、美國黑人小提琴和班卓傳統(tǒng)音樂融合非洲吟唱及美國黑人勞動號子形成了最初的"民間藍(lán)調(diào)"，"拉格泰姆"和"民間藍(lán)調(diào)"構(gòu)成了早期的爵士樂。

從17-18世紀(jì)西方殖民主義者，將大批非洲黑人販賣到美洲，成為那里白人的奴隸之后，他們被強(qiáng)迫勞動、受盡折磨。在田間、在勞動之余，黑奴 們懷念故鄉(xiāng)和親人，常常唱一種哀歌，以表達(dá)他們痛苦的心聲。這種音樂也滲透在一些宗教 歌曲中。由于藍(lán)色在美國人民中，被看作是憂郁的色彩，這種悲哀的歌曲，也就統(tǒng)稱之為Blues(藍(lán)色)。中國音譯之為"布魯斯"。我們常常從美國音樂作品中發(fā)現(xiàn)帶有Blues的曲名，如《藍(lán)色狂想曲》、《藍(lán)色的探戈》、《藍(lán)色的愛情》等。

爵士樂的另一個起源，是來自一種叫"拉格泰姆"的鋼琴音樂。"拉格泰姆"是Ragtime這 個詞的音譯。詞意是"參差不齊的拍子"。故又稱為"散拍樂"。它也是從非洲民間音樂發(fā) 展而成。19世紀(jì)末，一個名叫司科特·喬普林(Scott Joplin,1869-1917)的黑人鋼琴手，創(chuàng)造了一種新風(fēng)格的鋼琴音樂：右手高音聲部演奏切分音節(jié)奏很特別的主旋律或琶音。一般 4/4拍樂曲，一、三拍為強(qiáng)拍，二、四拍為弱拍，而他在高音聲部每一拍半、 即三個八分音符時，就出現(xiàn)一次強(qiáng)音，而左手則是規(guī)律地演奏由四分音符輕重音組成的節(jié)奏， 一、三拍為低音強(qiáng)拍，二、四拍為和弦、弱拍。這樣左右手形成交錯的節(jié)拍，使音樂帶有 幽默、歡樂、活潑的情趣，由于這一創(chuàng)造，喬普林被人們譽(yù)為"拉格泰姆之王"。

有人說Jazz這個詞，是從非洲土語Jaiza演變而來。這個詞原意思是"加快擊鼓"；另一種說法是：早年新奧爾良有位樂手名叫Jasper,大家叫慣了，都叫他Jas,后來一傳再傳，就變 成了Jazz了；還有人說Jazz這個詞是由Chaz這個詞演變而來的。

早期的黑人爵士樂師多不識譜，演奏時只是憑著靈感，對所熟悉的曲調(diào)自由地進(jìn)行變化。 所以帶有很強(qiáng)的即興性質(zhì)。由于人數(shù)不多，三五個樂手經(jīng)常在一起合作，時間久了，彼此之間也就自然地形成一種默契。

1923年冬天，紐約"皇宮樂隊(duì)" 領(lǐng)班保羅·懷特曼找到作曲家格什溫，說他想舉辦一次別出心裁的音樂會，其中有一個能讓 聽眾大吃一驚的壓軸節(jié)目，就是把爵士樂和交響樂揉合在一起，格什溫是一位音樂革新者，他從1924年元月開始動筆，僅僅花了 一個星期的時間就完成了。由于里面主要用的是"布魯斯音階"和小三度、純五度、小六度 構(gòu)成的七和弦，故將所作曲子取名為《布魯斯狂想曲》(Rhapsody in Blue)，在我國譯作《藍(lán)色狂想曲》。這次演出大獲成功。從此，爵士樂受到嚴(yán)肅音樂家及知識階層的重現(xiàn)，許多作曲家也竟相效仿，創(chuàng)作了許多爵士風(fēng)格的音樂作品，如美國的一些音樂劇，興德米特的《舞蹈組曲》、斯特拉文斯基的《黑色協(xié)奏曲》等，都運(yùn)用了爵士音樂的素材和節(jié)奏。

爵士樂音樂的特點(diǎn)：

(1)從大音階來講，它的第三級(Mi)音和第七級(Si)音經(jīng)常是降低一些(平時講是降半音，實(shí)際上不到半音)。有時第五級(Sol)音也降半音。這些降音還常輔以滑音和顫音，因而更加強(qiáng)了歌曲憂郁、悲傷的色彩；由于有以上這些特點(diǎn)，按這種方法形成的音階，人們稱之為"布魯斯音階"。

(2)旋律中多用切分節(jié)奏和三連音，形成輕重音顛倒；

(3)節(jié)奏多為雙拍，通常為4/4拍，也有部分是2/4拍 ；

(4)從歌詞、曲調(diào)結(jié)構(gòu)上講，布魯斯多采用對稱的、帶音韻的兩行詞。第一句重復(fù)一遍。每段曲調(diào)12小節(jié)，每句4小節(jié)，從而形成：‖∶ A ∶‖＋B三句的固式曲式結(jié)構(gòu)

(5)和弦常用主和弦(Ⅰ)、屬和弦(Ⅴ)和下屬和弦。(Ⅳ)，因此，和聲聽起來很和諧，而且樸素。

其他特點(diǎn)因素：

爵士樂的演唱利用無意義的“襯詞”在即興的規(guī)則下形成了風(fēng)格獨(dú)特爵士唱法。

爵士樂的切分節(jié)奏復(fù)雜多樣，特別是跨小節(jié)的連續(xù)切分經(jīng)常將原有的節(jié)奏整小節(jié)移位，造成一種飄忽不定的游移感。

原來的4／4拍節(jié)奏經(jīng)改變后變成了3／16拍。

爵士樂的旋律經(jīng)常采用布魯斯音階（ 1 2 b3 3 4 5 6 b7 7 ）來形成它的特點(diǎn)，有時還在布魯斯音階的基礎(chǔ)上增加＃4和其他一些變化音，使其變得更加豐富多彩 。

爵士樂的和聲比流行音樂和聲要復(fù)雜得多，它以七和弦為基礎(chǔ)，并且大量的運(yùn)用擴(kuò)充套件音（如：9音、11音、13音）和替代和弦，有時還經(jīng)常出現(xiàn)連續(xù)的下行純五度副屬和弦進(jìn)行，使其呈現(xiàn)出豐富多彩的和聲效果。

即興是爵士樂手（或歌手）必練的演奏（或演唱）技巧之一 。

爵士樂的一些變化分支：

早期爵士樂

早期的爵士樂（1900—1917）曲目有32小節(jié)、4樂句的AABA流行歌曲式的曲調(diào)；有4樂節(jié)、兩個調(diào)的拉格泰姆曲調(diào)；還有12小結(jié)的器樂布魯斯曲調(diào)。拉格泰姆樂曲的和聲節(jié)奏傾向于比另兩種更快的速度。布魯斯樂曲的和聲節(jié)奏最慢，但它的獨(dú)奏旋律線的變音轉(zhuǎn)調(diào)較多，起音不一，音高變化也不少。早期歌曲曲目中也有很多以“布魯斯”作名稱，而實(shí)際上是流行歌曲或別的什么同源形式。

早期爵士樂隊(duì)的設(shè)定平均為8位樂師。在新奧爾良風(fēng)格爵士樂隊(duì)的固定形式上增加了兩件樂器。有時添一支短號和一件節(jié)奏樂器，有時加一把小提琴為領(lǐng)奏。在演奏過程中，樂隊(duì)的每個成員，不僅僅是獨(dú)奏者，都要做即興演奏。彼此之間自發(fā)的互相謙讓與合作，只受和弦進(jìn)行結(jié)構(gòu)的限制，這種新的聲音在20世紀(jì)初期任何聽眾以下就能辨認(rèn)的出，它就是“爵士樂”。

自由爵士

自由爵士產(chǎn)生于60年代，這種全新的音樂剛一出現(xiàn)，就深受廣大爵士音樂家和爵士樂迷的喜愛。

自由爵士不同于以往爵士樂，在和聲、旋律方面沒有太多的限制，演奏者在演奏過程中可以自由、大膽、隨心所欲的發(fā)揮。自由爵士具有全新的節(jié)奏概念，節(jié)拍、對稱性被統(tǒng)統(tǒng)打亂，同時，它也強(qiáng)調(diào)音樂本身的強(qiáng)度與張力，加入大量的不諧和音，把非洲、印度、日本、及阿拉伯等不同的音樂融合到了一起，采用了印度的西塔爾琴、塔布拉雙鼓、擴(kuò)音拇指鋼琴、警笛和大量的電子裝置及打擊樂器，因此，有些自由爵士樂隊(duì)看上去就象一支非爵士的先鋒派樂隊(duì)。

搖擺樂

二十年代末，美國出現(xiàn)大蕭條，爵士樂也隨之流行于一些秘密酒店、酒吧、妓院等場所，致使出現(xiàn)了一些更適合跳舞的爵士樂隊(duì)——搖擺樂大樂隊(duì)。最早出現(xiàn)的搖擺樂隊(duì)是Fletcher Henderson（費(fèi)萊切·漢德森）的大樂隊(duì)，但使搖擺樂真正確立樂壇的要算是1935年Benny Goodman（本尼·古德曼）大樂隊(duì)的成功，直到1946年大樂隊(duì)時代結(jié)束為止，搖擺樂一直是流行樂壇上一支重要的力量。搖擺樂不同于早期的爵士樂，在演奏過程中不太注重合奏，反而更加強(qiáng)調(diào)獨(dú)奏。個人的即興主要以旋律為基礎(chǔ)，與以前的演奏相比，這更具有冒險性。

這時期許多爵士藝術(shù)家經(jīng)常與一些歐洲經(jīng)典樂藝術(shù)家一起交流、探討、相互借鑒，所以在搖擺樂中你也可以聽到貝多芬、勃拉姆斯的回響。

搖擺樂繼承了早期爵士樂的一些傳統(tǒng)，同時也開辟了個人表演的新領(lǐng)域，許多大樂隊(duì)的樂手后來都成為爵士巨星。

Cool爵士

1950年，Miles Davis九人小組推出的專輯《The Birth of The Cool》，標(biāo)志著Cool爵士的產(chǎn)

生。

Cool爵士選用的音調(diào)是輕柔的、淡雅的，音質(zhì)柔和干爽。獨(dú)奏中，帶給你一種柔和舒緩、克制的感覺。其重奏部分微妙深奧，有時讓你聯(lián)想起歐州經(jīng)典室內(nèi)樂。Cool爵士雖然也揉進(jìn)了Bop的音調(diào)、旋律與和聲的優(yōu)勢，但是比Bop的即興演奏更舒緩平滑，音色更加和諧，與Bop相比，Cool爵士樂經(jīng)常突出體現(xiàn)一種松弛感，而沒有Bop那么強(qiáng)的內(nèi)在張力。

Cool爵士鼓手也更加安靜，不干擾其他音色，總而言之，Cool爵士風(fēng)格是節(jié)制的，“點(diǎn)到為止”，這正是為什么其樂迷稱之為“Cool”的原因。

Fusion

二十世紀(jì)七十年代，F(xiàn)usion音樂漸漸發(fā)展起來，它的最初定義實(shí)際上是一種融合了爵士樂即興和搖滾樂節(jié)奏的音樂。然而隨著流行音樂、節(jié)奏布魯斯以及各種音樂形式在世界樂壇逐漸繁榮，F(xiàn)usion音樂又將這些音樂風(fēng)格加以借鑒，我們現(xiàn)在所熟悉的Fusion音樂，其實(shí)已經(jīng)成為一種冠有爵士樂名稱的混合型音樂。

Regtime

Regtime（拉格泰姆）爵士樂融合了歐洲古典音樂和歐洲軍樂的特點(diǎn)而產(chǎn)生的。他打亂了古典音樂中嚴(yán)格的節(jié)拍規(guī)律，有演奏者掌握節(jié)奏的遲緩。樂曲的進(jìn)行通常是起奏延緩，隨即強(qiáng)調(diào)音節(jié)，這種風(fēng)格在當(dāng)時的鋼琴演奏中極為常見。Regtime爵士樂在二十世紀(jì)出的十五年中非常盛行，雖然這種風(fēng)格對爵士樂的形式具有非常重大的影響但是因?yàn)?它缺乏Blues的感覺和沒有即興感覺，所以并不能稱之為真正的爵士樂。

Bebop

“Bebop”一詞源出自爵士音樂家在練聲或哼唱器樂旋律時發(fā)出的毫無詞義的音節(jié)（或無意義的狂喊亂叫）。比波普的樂句經(jīng)常在末尾以一個很有特色的“長一短”音型突然結(jié)束，而這個節(jié)奏又常被哼唱成“里波普”或“比波普”。這個詞初次出現(xiàn)在印刷品上是作為吉列斯匹6人樂隊(duì)于1945年在紐約錄制的唱片曲名–《咸花生Bebop》。

Bebop發(fā)展于搖擺時代次中音薩克斯手Lester Young和Don Byas鋼琴手Art Tatum和Nat Cole, 小號手Roy Eldgridge, 巴錫伯爵的節(jié)奏樂器組，還有Charlie parker, Thelonious Monk, Dizzy Gillespie, miles Davis和Bud Powell。

Bebop音樂通常由3至6人組成的小型爵士樂隊(duì)演奏。他們不用樂譜，這一點(diǎn)正是他們用來對抗搖擺樂使用改編樂譜的準(zhǔn)則。演奏的程式是先把旋律完整地演奏一次（如果是12小節(jié)的布魯斯則演奏兩次），接下來是在節(jié)奏組（一般是鋼琴、低音提琴和鼓）伴奏下的幾段即興獨(dú)奏疊句，再重復(fù)第一疊句的旋律結(jié)束全曲。節(jié)奏組自始至終重復(fù)著全曲的和聲音型（包括變化音型），以保持樂曲的結(jié)構(gòu)。

古埃及的音樂風(fēng)格是怎樣的

具有傳統(tǒng)非洲音樂的特色，體現(xiàn)了蒼茫的感覺，音樂風(fēng)格你去聽埃及王子這部電影的插曲和電影場景就能深刻感受到了

古典美是怎樣的？

古典美的意思是符合中國古代審美的人或物。

中國古代審美觀念：

中國女性身材相對嬌小，女性外在生理特征不如西方女性發(fā)達(dá)突出，發(fā)黑且直，面部輪廓較平緩而且顯得協(xié)調(diào)生動，眼睛呈黑色或棕色，皮膚細(xì)膩而呈淡黃色，整體曲線柔和勻稱。

中國的各朝各代對美女的審美觀念的內(nèi)容也不盡相同。唐代的美女形象，在婉麗溫雅外，又強(qiáng)調(diào)體態(tài)豐肥的健美。

宋以后，盛唐時期的陽剛之美讓位于宋代陰柔之美；開闊豁達(dá)的心胸代之以哀婉幽怨的柔腸；體態(tài)豐滿、儀容典雅的豐碩之美，讓位于孱弱纖細(xì)的清癯之美。明代以來，人們才開始注重女性形體的完整的美。

擴(kuò)展資料

中國古代審美對人物的審美標(biāo)準(zhǔn)：

一、容貌：

中國古代最重視容貌美。頭發(fā)以黑而有光澤為美閉桐；眉以細(xì)長而彎為美；目以彎細(xì)含笑為美；口以小為美；齒以整齊潔白，形如扁貝為美；臉以鵝蛋形為美；肌膚以白皙柔嫩為美。

二、體態(tài)：

先秦至唐，大體以體長個高為美。塵譽(yù)宋至清，多以體材適中為美，修短得中，襛纖合度，不肥不瘦，長短適宜是理想的身材。中國古代女性美標(biāo)準(zhǔn)中，通常不太注意身體派態(tài)段的曲線美及身體各部位的比列，而以體態(tài)婀娜多姿為美。

三、情態(tài)：

古代文人才子很注重女性的態(tài)度美，李漁所謂的“媚態(tài)”，也有稱為“神韻”美的，這是中國古代士大夫、文人們追求的一種精神境界。

歐式古典風(fēng)格怎么樣 有哪些特點(diǎn)

歐式古典風(fēng)格是一種特別華麗、奢華和高貴的裝修風(fēng)格，可能大家不太了解歐式古典風(fēng)格，其實(shí)歐式古典風(fēng)格是槐并梁有很多特點(diǎn)的，那么，歐式古典風(fēng)格怎么樣？有哪些特點(diǎn)？下面我們我為大家介紹。

歐式古典風(fēng)格怎么樣？

古典歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫。通過完美的典線，精益求精的細(xì)節(jié)處理，帶給家人不盡的舒服觸感，實(shí)際上和諧是古典歐式風(fēng)格的最高境界。

同時，古典歐式裝飾風(fēng)格最適用于大面積房子，若空間太小，不但無法展現(xiàn)其風(fēng)格氣勢，反而對生活在其間的人造成一種壓迫感。

歐式古典風(fēng)格有哪些特點(diǎn)？

1、家俱

歐式古典風(fēng)格的家俱市面上很多，選購時候盡量注意款式要優(yōu)雅，一些羅致的歐式古典風(fēng)格的家俱，造型款式上顯得很僵化，特別是邊線古典的一些典型細(xì)節(jié)如弧形或者渦狀裝飾等，

都顯得拙劣。此外要注意材質(zhì)，歐洲古典風(fēng)格的家俱一定要材質(zhì)好才顯得有氣魄。

2、墻紙

可以選擇一些比較有特色的墻紙裝飾房間，比如畫有圣經(jīng)故事就是很典型的歐式風(fēng)格，另外，油漆一些圖案可以作為點(diǎn)綴。

3、色調(diào)

歐式風(fēng)格大多采用白色、淡色為主，可以采用白色或者色調(diào)比較跳躍的靠墊配白木家俱。另外靠墊的面料和質(zhì)感也很重要，在歐式居室中亞麻和方步的面料就不太合適，如果是絲質(zhì)面料則更顯高貴。

4、地板

如果是復(fù)蔽歲式的房鉛運(yùn)子一樓大廳，的地板可以采用石材進(jìn)行鋪設(shè)，這樣會顯得大氣。如果是普通居室，客廳與餐廳最好還是鋪設(shè)木質(zhì)地板，若部分用地板，部分用地磚房間反而顯得狹小。

5、地毯

西式風(fēng)格裝修中地面的主要角色應(yīng)該由地毯來擔(dān)當(dāng)。

地毯的舒適腳感和電壓的獨(dú)特質(zhì)地與稀釋家俱的搭配相得益彰。

6、墻面

墻面鑲以木板或皮革，再在上面圖上金漆或繪制優(yōu)美圖案;天花都會以裝飾性石膏工藝裝飾或飾以珠光寶氣的豐寓油畫。

大家看了我對歐式古典風(fēng)格的介紹覺得怎么樣？喜歡嗎？喜歡就趕快把你的家中裝修中歐式古典風(fēng)格吧，一定會有意想不到的收獲噢！

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